Inklusion in der Lehre der Theaterkünste

MI 20. September 2023

10:00 – 13:00 Uhr

online auf Zoom

"Modelle von Behinderung und ihre Bedeutung für die kulturelle Reproduktion von Behinderung"

Online-Workshop mit Prof. Dr. Swantje Köbsell (Universität Bremen)

Wie Behinderung erklärt und entsprechend über behinderte Menschen gedacht wird, wird in den Disability Studies in Modellen gefasst. Welchem Modell in einer Gesellschaft die größte Bedeutung beigemessen wird, beeinflusst das Leben, die Teilhabe und das Selbstwertgefühl behinderter Menschen maßgeblich. Ebenso zeigt sich deren Einfluss in der Art und Weise, wie behinderte Menschen in der bildenden Kunst, in Film und Fernsehen dargestellt werden – und darüber gängige Vorstellungen von Behinderung bestärken und fortschreiben, oder brechen. In dem Workshop werden zunächst die wichtigsten Modelle von Behinderung und der für die Disability Studies zentrale Begriff des Ableism(us) eingeführt. Im zweiten Schritt soll dann erkundet werden, wie sich bestimmte Modelle in der kulturellen Reproduktion niederschlagen und welche Botschaften damit an das Publikum gesendet werden. Darüber hinaus wird es Raum für Austausch und gemeinsames Nachdenken geben.

MI 20. September 2023

15:00 – 18:00 Uhr

online auf Zoom

"Ableismus in den darstellenden Künsten"

Online-Workshop mit Noa Winter

Was ist Ableismus und wie beeinflusst er unsere Gesellschaft? Wo finden wir Ableismus in der künstlerischen Ausbildung und im Kulturbetrieb? Wo haben sich in unsere eigene Arbeit ableistische Muster eingeschlichen und was können wir tun, um anti-ableistische Formen der Lehre und des Zusammenarbeitens zu entwickeln? Anhand dieser und weiterer Fragen ist es das Ziel des Workshops, ein Verständnis von Ableismus als strukturelle Diskriminierungsform und anti-ableistische Alternativen kennenzulernen.

DO 21. September 2023

10:00 – 13:00 Uhr

online auf Zoom

"Sprache zu Behinderung"

Online-Workshop mit Jonas Karpa (Sozialheld*innen e.V.)

”Tapfer meistert sie ihr Schicksal” oder “er leidet an seiner Behinderung” - es gibt viele Floskeln, die Menschen ohne Behinderung mit Menschen mit Behinderung verbinden. So verschwindet der Mensch mit seinen vielen Eigenschaften auch manchmal sprachlich völlig hinter der Behinderung. In dem Workshop lernen Sie, wie man klischeefrei und barrierefrei kommuniziert. Jonas Karpa gibt eine Einführung in das Thema Behinderung und Inklusion, teilt Best & Worst Practice Beispiele aus der medialen Berichterstattung und vermittelt Tipps für den Abbau von Barrieren in der Gesprächssituation.

Informationen zur Anmeldung folgen in Kürze an dieser Stelle. Weitere Fragen bitte an: l.graf@hfs-berlin.de

"Theater- und Festivalpraxis"

Vortrag von Georg Kasch + Panel mit Nele Jahnke, Johanna Kappauf, Anna Mülter u.a.

Der Kulturjournalist und Kritiker Georg Kasch begleitet die Theaterarbeit von und mit Künstler*innen mit Behinderungen seit mehr als zehn Jahren. In seinem Vortrag wird er einen Überblick darüber geben, welche Gruppen, Theater und Festivals im deutschsprachigen Raum inklusiv arbeiten und wie sich Ästhetik von und mit Künstler*innen mit Behinderungen verändert haben .

Anschließend findet ein Panel mit Vertreter*innen der Münchner Kammerspiele sowie des Festivals Theaterformen statt. Sie geben einen Einblick in ihren inklusiven Proben-, Planungs-, und Aufführungsalltag. Georg Kasch wird unterschiedliche Positionen dieser Teams interviewen, wie sie an einem inklusiven Prozess arbeiten, was er bedeutet, welche Bereicherungen, Herausforderungen und Fragen sich ergeben.

"Lehrpraxis"

Impulsvorträge + Panel mit Prof. Hans-Joachim Reich (Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg), Steven Solbrig, Prof.in Dr.in Saskia Schuppener (Universität Leipzig), Prof. Konrad Wolf (HfS Ernst Busch)

Im deutschsprachigen Raum gibt es noch keine staatliche Hochschule der darstellenden Künste, die eine verstetigte Praxis inklusiven Unterrichtens verfolgt, sich als inklusive Hochschule bezeichnet oder inklusive Strukturen bereitstellt. Allerdings gibt es einzelne Hochschulen und Dozierende, die modellhaft erproben, wie inklusives Lernen und Lehren im Studium der darstellenden Künste funktionieren könnte. Unterschiedliche Dozierende werden in Impulsvorträgen über ihre Erfahrungen berichten und sich in einem anschließenden Panel gemeinsam darüber austauschen, welche Veränderungsprozesse es braucht, um eine inklusive Unterrichtspraxis und Hochschulstruktur jenseits von Modellprojekten zu etablieren.

Hier können Sie sich bis für alle Veranstaltungen von Impuls IV kostenlos anmelden:

Vergangene Veranstaltungen

DO 27. Juli 2023

10:00 – 13:00 Uhr

online auf Zoom

"Audiodeskription – Theater kann sich hören lassen"

Online-Vortrag von Maila Giesder-Pempelforth (sehende Autorin und Sprecherin für Audiodeskription) und Renate Lehmann(blinde Autorin für Audiodeskription)

Dieser Workshop soll einen Einblick in die Arbeit eines Audiodeskriptionsteams am Theater geben: Was umfasst eine Audiodeskription und wie entsteht sie? 
Was braucht es, um blinden und sehbeeinträchtigten Gästen Theater erlebbarer zu machen und der Handlung gut folgen zu können? Und womit fangen wir an? 
Diese Fragen wollen wir anhand einiger Beispiele aus der Praxis beantworten und mit den Teilnehmer*innen in einen gemeinsamen Austausch über aufkommende Fragen treten.

FR 28. Juli 2023

10:00 – 13:00 Uhr

online auf Zoom

"Aesthetics of Access"

Online-Vortrag von Kaite O´Reilly

'Access tools' such as audio description, sign language interpretation and captioning are often seen as a service, added to a finished production for specific audiences. The aesthetics of access places them at the heart of the creative process, using them artistically, impacting on the production's style and accessibility. In this illustrated talk, Kaite will focus primarily on the relationship between Deaf and hearing actors onstage, using sign language, and illustrated with different approaches to translation, interpretation and bilingualism (spoken and visual languages). She is particularly interested in exploring equity on stage between spoken/projected/visual languages and parity in Deaf and hearing cultures.

Barrierefreiheitsmaßnahmen wie Audiodeskription, Gebärdensprachdolmetschung und Untertitel werden oft als Dienstleistungen betrachtet, die einer fertigen Produktion für ein bestimmtes Publikum hinzugefügt werden. Die Ästhetik des Zugangs stellt sie in den Mittelpunkt des kreativen Prozesses, indem sie künstlerisch eingesetzt werden und sich auf den Stil und die Zugänglichkeit der Produktion auswirken. In diesem bebilderten Vortrag wird sich Kaite vor allem auf die Beziehung zwischen Tauben und hörenden Schauspieler*innen auf der Bühne konzentrieren, wobei sie die Gebärdensprache verwendet und verschiedene Ansätze zum Übersetzen, Dolmetschen und zur Zweisprachigkeit (gesprochene und visuelle Sprachen) erläutert. Ihr besonderes Interesse gilt der Gleichberechtigung auf der Bühne zwischen gesprochenen/projizierten/visuellen Sprachen und der Parität in Tauben und hörenden Kulturen.

MO 31. Juli 2023

11:00 – 14:00 Uhr

HfS Ernst Busch

"Dramaturgie für Blindes und Sehbehindertes Publikum"

Workshop mit Sophia Neises

Als Künstler*innen und Konsument*innen ist es ein Genuss den dramaturgischen Bogen einer Produktion erleben zu können. Genau wie in anderen aktuellen Diskursen stellt sich aber die Frage danach, wer eigentlich Zugang zu einer künstlerischen Erfahrung hat.

In dem dreistündigen Workshop können sich die Teilnehmenden mit ihrem Privileg des Sehens auseinandersetzen. Darauf aufbauend wird der Begriff der Dramaturgie in eine neue Perspektive gerückt. Mit den Methoden der Audiodeskription, Sounding und Tracing können die Teilnehmenden erste eigene szenische Versuche entwickeln.

Was bedeutet Inklusion in der Schauspielausbildung?
Impulsvortrag + Panel

Ab wann ist eine Schauspielausbildung inklusiv? Wie kann es gelingen, Studierende aus dem Anpassungsdruck an eine körperliche und kognitive Norm zu entlassen? Inwiefern müssen sich die Strukturen an den Hochschulen verändern?  Welche Rolle spielen dabei die Lehrenden? Und welche Einflussmöglichkeiten haben die Studierenden, ein inklusives Arbeits- und Lehrumfeld zu schaffen? Wo liegen Herausforderungen und Bereicherungen eines inklusiven Schauspielstudiums? Um diese und weitere Fragen geht es in einem Impulsvortrag der Schauspielerin und Performerin Jana Zöll sowie in einem anschließenden Panel, moderiert vom Kulturjournalisten Georg Kasch.

Impulsvortrag: Jana Zöll (freie Schauspielerin/Performerin)
Panel: Hanna Frank (Studentin an der HKS Ottersberg), Amelie Gerdes (Studentin an der HKS Ottersberg), Alrun Hofert (Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Hannover), Georg Kasch (Kulturjournalist), Jana Zöll (freie Schauspielerin/Performerin)

Workshop mit Prof. Enrico Stolzenburg, Universität der Künste

Gemeinsam mit und unter Leitung von Prof. Enrico Stolzenburg (UdK Berlin) realisierten wir ein Try-Out eines inklusiven Grundlagenunterrichts. Hierbei wurden Schauspielstudierende des 1. Jahrgangs der UdK sowie Schauspieler*innen und Performer*innen vom Theater RambaZamba und Theater Thikwa gemeinsam unterrichtet. Inhaltlich ging es in den gemeinsamen Unterrichtseinheiten um die Themen Körperwahrnehmung, Status und Improvisation. Für Prof. Enrico Stolzenburg handelte es sich um seine erste Lehrerfahrung in einem inklusiven Kontext. Das Projektteam “Inklusion in der Lehre der Theaterkünste” unterstützte, begleitete und mentorierte diese Woche.

Um gemachte Erfahrungen und aufkommende Fragen zu teilen und in einen weiterführenden Austausch über inklusives Lehren im Fachbereich Schauspiel zu treten, fand anschließend an den Inklusiven Grundlagenunterricht ein digitales Nachgespräch statt. In diesem trafen Dozierende der HfS Ernst Busch, der Filmuniversität Babelsberg und der UdK Berlin aufeinander. Konzipiert und geleitet wurde das Gesprächsformat von Prof. Konrad Wolf und Leonie Graf.

Regisseur*innen mit einer langjährigen inklusiven Arbeitspraxis geben gemeinsam mit Schauspieler*innen des RambaZamba-Theaters, des Theaters Thikwa und des Münchner Blindgänger-Ensembles in Tagesworkshops Einblicke in ihre Arbeitsmethoden und künstlerischen Strategien. Die Teilnehmenden sind zum Zusehen eingeladen, stellenweise auch zur praktischen Teilnahme.

Offene Probe zum „Sportstück“ von Elfriede Jelinek

Workshop mit dem Intendanten Jacob Höhne sowie Ensemblemitgliedern des RambaZamba Theaters Berlin

Das RambaZamba arbeitet zum Zeitpunkt des Workshops seit einer Woche an der Inszenierung „Sportstück“ von Elfride Jelinek. Die Idee des Workshops ist eine offene Probe, in der wir gemeinsam über die Arbeit sprechen werden. Ganz allgemein und ganz konkret im Kontext der Auseinandersetzung mit dem Sportstück. Wir beginnen mit einem Warmup für alle Beteiligten, welches vom Ensemble angeleitet wird. Zusätzlich zu dieser offenen Probe im absoluten Anfangsstadium bieten wir an nach zwei Dritteln der Probenzeit (Mitte Mai) eine weitere Probe zu öffnen um die unterschiedlichen Arbeitsstände und die damit stark veränderte Arbeitsweise und Situation zu erleben.

Workshop mit Nele Jahnke, (Dramaturgin und Regisseurin an den Münchner Kammerspielen) sowie Theater Thikwa-Künstler*innen Tobias Brunwinkel, Ingo Joers und Vincent Martinez

In dem Workshop werden durch Spiele Begegnungen gestiftet, erweitert und künstlerisch untersucht. Die künstlerische Praxis wird geteilt. Auf Grundlage der Nullimprovisation werden Szenen entwickelt und die Bereitschaft gestärkt auf das einzugehen, was da ist und dies als künstlerischen und spielerischen Möglichkeitsraum zu begreifen.

LAUT - LEISE - STARK

Workshop mit der Regisseurin Sacha Anema sowie den Schauspieler*innen Matthias Hartmann, Stephan Larro und Maryna Pevzner des Münchner Blindgänger-Ensembles

Der Workshop konzentriert sich auf die Frage, wie uns eine Textvorlage in Bewegung versetzen kann.
Zuerst untersuchen wir diverse theatrale Bewegungsmöglichkeiten, die uns dabei helfen, Verbindungen zur Vorlage und Auswirkungen auf uns selbst zu erforschen.
Die Körper treten zueinander in Beziehung und verknüpfen sich mit Text, Rhythmus, Musik, Licht und Raum.