In the long run: Theatermacher*innen

Frauen waren als Angehörige des ohnehin schon als „unanständig“ geltenden Berufstands der (wandernden) Schauspieler*innen in den patriarchal geprägten europäischen Gesellschaften der letzten Jahrhunderte noch stärker von sozialer Diskriminierung betroffen als ihre männlichen Kollegen. Angesehen als unehrenhafte Dirnen, lebten sie häufig in Armut und starben früh. Einige von ihnen wurden bereits in dieses (Theater-)Leben hineingeboren und mussten ihre Bühnen-Mütter oder Eltern schon als Kinder hinter und auf der Bühne unterstützen.

Was hast du von wem gelernt? Wer prägt deine künstlerische Praxis, dein „Handwerk", deine Ideen? Es sind nicht allein die aktuell anwesenden Lehrer*innen oder Arbeitspartner*innen im Raum, sondern immer auch eine große Zahl früherer Lehrer*innen und Kolleg*innen, die durch die Generationen hindurch wirken, die eher unbewusst erinnert werden oder aber auch bewusst gesucht und (wieder) entdeckt werden können.

Frauen* in der Theatergeschichte, v.a. Schauspielerinnen und später Autorinnen waren lange Zeit Projektionsfiguren heteronormativer männlicher Phantasien. Als nicht-männliche Wesen waren sie auf der Bühne gleichzeitig dem „Nicht-Menschlichen“ häufig näher: als Geister und Feen, aber auch als unheimlich-begabte Puppen und Automaten, futuristische Flugmaschinenmenschen oder Cyborgs – entrückt, begehrenswert, bedrohlich. Liegt in dieser Verbindung von nicht nur „natürlichen“ Körpern und Technik nicht auch eine emanzipatorische Kraft?

Seit dem WS 2021 wird an der HfS Ernst Busch Berlin nach der bisher kaum erzählten Geschichte von Frauen* im (europäischen) Theater gefragt: Die traditionell an weißen Männern orientierte Theatergeschichte scheint deren Rolle(n) vergessen zu haben; Jetzt geht es darum, die bisherige Arbeit noch sichtbarer zu machen und in der Hochschule und mit allen Interessierten zu diskutieren. Im Sommersemester 2023 geht IN THE LONG RUN: THEATERMACHER*INNEN in die dritte Runde.

Die Reihe IN THE LONG RUN: THEATERMACHER*INNEN beweist einen langen Atem: nach pandemiebedingten Verschiebungen können wir uns endlich wieder in Präsenz versammeln und stellen den Austausch, neue - queere - Perspektiven und den Körper in den Mittelpunkt: Sichtbarkeit, Stimme und Berührungen... Studierende und Lehrende aus Schauspiel und Regie sowie als Gast die Claire Vivianne Sobottke, stellen ganz unterschiedliche Ansätze vor, queeren Feminismus in Lehre und Theaterpraxis auszuprobieren.

Warum identifizieren wir uns so ungern mit Marie und Gretchen aus Woyzeck und Faust? Wann kann man bei Theaterstücken von einer patriarchalen Dramaturgie sprechen und wie erkennt man diese an Bauform, Figurenkonstellation und „Wirkungsabsicht“ eines Stücks? Welche feministischen Ansätze gibt es zur Dekonstruktion dieser patriarchalen Narrative? Und wieso geht im deutschen Theaterkanon fast nur um den Aufstieg und Fall des heterosexuellen, weißen cis-Mannes hinter, vor und auf der Bühne?

Seit einigen Semestern wird an der HfS Berlin nach der bisher kaum erzählten Geschichte von Frauen* im (europäischen) Theater gefragt – die traditionell an weißen Männern orientierte Theatergeschichte scheint deren Rolle(n) vergessen zu haben... Jetzt geht es darum, die bisherige Arbeit noch sichtbarer zu machen und in der Hochschule und mit allen Interessierten zu diskutieren.

Weitere Termine sind der 08.12.2021 und der 19.01.2022, jeweils mittwochs, ab 17Uhr in der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin, im Zeitfenster des unterrichtsfreien Ensemblenachmittags – herzlichen Dank an den AStA!